Фильм кто я сетчатка глаза

92-й год, время тотального хаоса в стране и в нашем кинематографе в частности. На волне — кооперативные поделки, подделки под кино. И вот — почему-то кинематографистами Махачкалы (!) — создаётся эта ранящая история любви, волшебная притча о серости, мгле и свете.

«Чернуха», модная в фильмах того времени, постоянно присутствует в сером кадре в виде пьяных медсестёр, обшарпанных интерьеров и «дедовщины» в мальчиковой палате, но не эта «трогательная» примета времени здесь главное. История вдруг отрываются от земли на чувстве любви такой силы и до такой высоты, что она ослепляет главного героя, и не в переносном смысле.

Волшебный сюжет постоянно уравновешивается приземлёнными деталями. Вот нежная эротическая сцена с Ингой Ильм (повзрослевшей экс-гёрл Петрова и Васечкина), почти безупречная по эстетике, но происходит она в подвале, вполне символизирующем разруху эпохи. Вот — почти в финале — стоя посреди кухни, ослепший герой Сергея Стеблова обнимает Ингу Ильм, а камера вдруг соскальзывает вниз и несколько мгновений показывает его шлёпанцы, обычные домашние шлёпанцы, которые есть у каждого второго… Таким движением авторы «заземляют» чувство слепящей высоты, не дают истории превратиться в банальную сказку, позволяют любому зрителю встать по ту или эту сторону тех двоих, объятий на малогабаритной кухне.

Но самое потрясающее «заземление» фильма — игра Светланы Крючковой, по сюжету — матери главного героя. Это абсолютное актёрское мастерство, просто сама жизнь.

Перед нами детский медицинский глазной центр — здесь каждый ребенок со своей травмой — кто-то ушиб глаза, кто-то поранился, а кто-то не видит вовсе. так, например, главный герой разбил глаз шайбой во время игры в хоккей.

В палате, в которую он попал, существует закон — девчонка, которая находится в такой же палате, на том же месте, но этажом выше, должна быть с ним.

Поначалу герой пытается противостоять «законодателям», ему не нравится их задумка, но увидев девушку, которая «предназначалась для его свидания» он сразу берет слова обратно и собирается на встречу с ней. Теперь она для него — мечта всей жизни — он восхищен ее красотой, умом, изящностью. Но она ничего не видит и ей предстоит тяжелая операция.
Героя выписывают, но он не может не думать о той девушке из больницы, из-за нервных переживаний он перестает видеть.

Очень трагичный фильм — особенно, если впервые осмотреть его будучи подростком — сейчас пересмотрела второй раз и переживания не такие сильные.

Фильм замечательный — отличные актеры, больничная атмосфера — мне очень понравился!

Без преувеличения — уникальный фильм в российской кинематографии. Валентин Ховенко, снимавший множество «Ералашей» в конце 80-ых, в 92-м году сумел создать пронзительнейшую и невероятно атмосферную драму, просто от и до пропитанную теми самыми 90-ыми. Она попала в тот совсем не долгий момент нашей общей истории, когда в кино преобладала абсолютная и откровенная честность (пусть даже парадоксальная и порой циничная), и напрочь отсутствовала показуха, коей полно сейчас. В этом фильме нет ни грамма лжи — ни в игре актёров, ни в диалогах, ни в окружении. Происходящее погружает в себя с первых минут и до самых последних кадров.

Из актёрского состава я бы хотел прежде всего выделить блестяще сыгранную роль Светланы Крючковой, бесспорно одна из лучших её ролей в кино. Просто мировая мама. Достойна восхищения нежная и открытая роль Инги Ильм — не раз цепляет за живое. И, конечно, весь детский состав, в лицах которых, я уверен, многие увидели себя, какими сами были в те далёкие 90-ые.

Подобных этому фильму в нашем кино больше нет. И не потому что не умеют снимать, а потому что время было такое, неповторимое…

***

Сгорая от притворств и сожалений
Трескучим басом скатится слеза
Пробьются чувства сквозь пелену сомнений
Ведь чтобы любить — не нужны глаза

1992 год. Время распада не только Советского союза, но и хорошего кинематографа. Когда пал «железный занавес» отечественный кинематограф захлестнула волна откровенного дерьма, которое показывали по ТВ. Примеров множество и останавливаться на них мне не хотелось бы. Хочется отметить только, что секс и насилие были разрешены к показу и создатели фильмов не преминули этим воспользоваться, к сожалению не определив для себя меры. Но не будем о плохом…

Даже в те времена попадались образцы хорошего кино. Конечно, фильмы уже были не те, что при Союзе: затянутые, надуманные, временами пошлые, актеры не всегда попадались колоритные, но все-таки это был качественно сделанный продукт. Об одном из таких продуктов и пойдет речь.

Что нам показывает фильм «Глаза». Он нам показывает парня, полюбившего слепую девушку и девушку, полюбившего парня за его скромность, доброту, душевную простоту, то есть за качества, которые невозможно увидеть, но можно только почувствовать.

Еще кадр. Девушку должны положить на операционный стол и попытаться вернуть зрение и влюбленный решает находиться рядом с ней в этот момент, но их пытаются разлучить. Тогда мозг парня приказывает ему ослепнуть.

Еще один кадр и мы видим счастливую зрячую девушку, которая отказывается от непонравившегося ей визуально слепого инвалида.

В итоге мы имеем фильм, про настоящие чувства исходящие прямиком из сердца. Способность чувствовать — гораздо важнее способности видеть, вот что пытаются сказать нам создатели фильма «Глаза».

Конечно же фильм затянутый, построенный на диалогах, экшена в нем нет (да и не должно быть), поэтому многим он покажется скучным и несмотрибельным. Актерская игра главных героев и молодежной массовки тоже не дотягивает до идеала, но со своими ролями все справились: слепые выглядели слепыми, хулиганы были похожи на хулиганов, и это самое главное. В любом случае фильм не выглядит наигранным.

Музыка поначалу радует слух, правда к концу фильма начинает надоедать своей однообразностью. Но досмотреть фильм до конца она не помешает.

Итог. Качественная, грамотная, полностью соответствующая заявленному стилю мелодрама. Девушкам любящим этот жанр обязателен к просмотру, мужскому населению рекомендован, если вторая половина настаивает на просмотре чего-нибудь слезливого, по крайней мере, при просмотре вы не заснете.

По шкале послесоветского кинематографа

8 из 10

Просто задумайтесь для начала, a кто-же всё таки лежит в «глазных» больничках?! Ведь это те самые очкарики, которые зачастую подвергаются в обыденной жизни постоянным насмешкам из-за дефектов зрения. На собственном опыте удалось в своё время убедиться в том, что лечащиеся там «лузеры» вынужденны месяцами находиться в одной палате с «залётными» пациентами и подвергаются в результате такого общения «дедовщине», не хуже армейской. Ни в одном другом, кроме как в отделении детской офтальмологии, таких жёстких отношений между больными быть не может… Тем уникальнее выглядит на этом фоне чистая и светлая любовь травмированного хоккеиста к слепой девушке, вспыхнувшая в грязном подвале и поразившая своей красотой всё отделение.

10 из 10

Удивительный фильм, произведший на меня сильное впечатление что в юности, что после тридцати лет.

И если в юности я полагала что это из-за сильного неповторимого пронзительного всепоглощающего чувства первой любви (в шестнадцать ведь так хочется видеть на экране то, что переживаешь сама)…

То теперь, в 35 лет, я больше покорена некоей добротой, самоотдачей, честностью, прошивающей повествование насквозь. Не только история главных героев, но и отношение их друзей, приятелей по несчастью, таких же узников больницы, которые, несмотря на собственные страдания, сопереживают чувству первой любви, возникшему в столь неподходяшем, унылом месте.

И пришло понимание мудрости мамы, которая сделала все как надо, не замыкаясь на собственной эгоистичной любви к сыну, на нормах морали, просто дав молодости и любви сделать все как надо.

Очень правдиво переданы переживания чувства первой любви юных героев, будто у себя в душе взяли авторы эти ноты. Браво.

Любовь между подростками — основная тема фильм. Он попадает в больницу, где знакомится с ней (Настей), которая была слепой.

Он любил ее глазами, а она его — сердцем. После операции, когда Настя стала видеть, она поняла, что он не тот, каким его представляла в своем воображении и бросила его. От нервного срыва, он потерял зрение и потерял вкус к жизни. Но, однажды он услышал стук в дверь, который все изменил…

Фильм слишком затянутый, некоторые моменты можно было и опустить, например, когда входящий в палату мальчик просит остаться у ее «жильцов», потому что свободных мест в остальных палатах не хватало. Эпизод занял около 5 минут, был явно лишним, как многие другие — он только запутывал зрителя, отвлекал от основной линии сюжета.

У меня нет однозначной оценки этого фильма, но могу сказать, что фильм «Глаза» удивил. Никогда не думала, что цензура будет столь благосклонна к диалогам героев, где они используют не нормативную лексику. Удивил не сам текст, а то, что он не были запрещен. Куда больше удивила сама героиня, которая, на мой взгляд, была слишком легка в поведении. Конечно, похвальна ее сила воли, стремление жить, несмотря на полную потерю зрения, но это не оправдывает ее, скажем так, слишком откровенного поведения по отношению к главному герою.

Фильм «Глаза» заставил задуматься, неужели в 90 годы отношение между мужчинами и женщинами, парнями и девушками, девочками и мальчиками (!) было столь легким (как показано в фильме) и сводилось к одной и той же цели?

Игра актеров:

Сергей Стеблов сыграл неплохо, но Инга Ильм, по сравнению с ним, была чуть лучше, сложный образ слепой девушки ей удался.

Музыка была обычной, такой, которую приятно послушать один раз, она не цепляла, не услаждала слух, в ней не было искры, той которой затрагивает струны души, будоражит воображение или, наоборот, настраивает на спокойную и плавную волну.

5 из 10